王宝强角色形象塑造贴切

王家卫并没有吃一堑长一智，拍《春光乍泄》时，张国荣一气之下独自回到香港；拍《2046》的五年间，主演木村拓哉经历了恋爱、结婚、生子，可王家卫依旧慢慢琢磨怎么拍才对味。

但这并不意味着成长类型题材的故事不能搬上大银幕，而是对主创团队的要求更高。首先在选材上，要有人性关怀上强烈的表达，讲述一个普遍性、社会性的故事，让观众有认同感。在这方面，国外有经典电影《阿甘正传》，聚焦了一个有先天缺陷的小男孩，他在人生的每个阶段，达成了正常人都难以企及的成就，影响无数人，让观众感叹于阿甘身上的坚持与勇气，同时影片还让阿甘“客串”了无数场景，与著名的品牌、人物、事件联动；国内有《我不是药神》，为观众展现了一个失意的“奸商”，在生命面前，他最终将暴利的生意转化为自己人生的救赎。这些作品有着现实主义的表达，接地气、有力量，能够真正触达观众的内心。

这也算是唐艺昕在《甄嬛传》之后演技最出彩的一次了。

编织更精巧、更多转折的故事，显然是类型叙事能力的一种提升，但这种更错综复杂、跌宕起伏的故事，不应该以牺牲逻辑性和现实感为代价。类型电影虽然是一种娱乐形式，但从诞生之初，类型电影就有一个重要的功能——解决问题。类型电影总是以一个戏剧性结局解决它所隐含的现实的文化冲突，也因此，现实感是类型电影叙事不应忽视的坚实基础。如果过度追求爽感，创作就很容易迷失在无穷的反转与烧脑的叙述诡计中，使故事成为华而不实、徒有其表的速食品，从而牺牲了现实感与深度。

电影《我的乌兰牧骑》剧照