“很多联合制作方的歌剧制作体系，相对来说不是那么完备。合作中，国家大剧院在科学分工、人才培养方面的经验，可以为同行提供一些帮助。”韦兰芬说，“比如，在确定创作选题后，如何在整个流程中把控艺术走向、资金投入和艺术家选择，我们都形成了一些非常科学的做法。在项目后续的落地执行中，国家大剧院也有着从钢琴声乐指导到舞美统筹、舞台监督、技术管理等岗位的全链条架构。”

影评人严蓬表示，《流浪地球2》就算与好莱坞科幻商业大片相比也毫不逊色，在科幻想象、特效呈现等方面都有明显进步。“而且《流浪地球2》更多的意义不仅体现在类型片上的成熟，更重要的是建立了一个制片体系，就像产品一样有管控流程、技术标准，这是导演郭帆一直想做的一件事儿。科幻片之所以被称为‘电影工业的天花板’，就是因为涉及大量管理标准。比如《流浪地球》之后，路阳导演拍《刺杀小说家》，就直接用到了《流浪地球》的相关技术。所以这个系列会对整个产业起到推动作用，促进电影产业标准的完善，为今后的拍摄节省了大量精力和时间，让他们知道可以怎么拍、怎么去管控。”

类型、题材、故事、平台，都是大剧标配。

僵尸题材，一般公认的鼻祖是洪金宝执导的《鬼打鬼》，引领了风潮，之后《僵尸先生》成为这一题材的丰碑之作，捧红了九叔林正英，是观众心目中永远的僵尸道长，有他在，就觉得无比安全。

在作品类型上，既有《熊出没》等以儿童为主要受众群，类型元素丰富、角色鲜明活泼的影片，也出现了许多面向全年龄段受众的动画作品。在题材内容上，既有《白蛇：缘起》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》等经典神话的故事新编，在想象力的驰骋中展示中华审美风尚，也出现了不同方向的突围探索。如《长安三万里》探向历史长河，以历史人物和文学经典作为创作对象；《我们的冬奥》尝试当代题材，展现现实关怀；《深海》深入情感世界深处，探索艺术疗愈功能。

北京人艺开年大戏《正红旗下》春节期间在首都剧场首演，为观众呈现了一部有着创新表达的“新京味”话剧，这也为北京演出市场迎来了开门红。与2019年同期相比，全市春节期间的演出场次增长85.9%。2月，全市151个重点演出场所开展营业性演出2865场，服务观众近60万人次，票房收入9500余万元，场次、观众、票房环比分别增长6.1%、17.0%、25.9%，演艺市场呈现稳步复苏态势。《只此青绿》《红楼梦》《昭君》等多部重磅舞剧轮番上演，北京各大剧场再现排队入场、首演签售排队场景。